Zéphir

Depuis tout petit, Zéphir évolue dans un univers artistique, nourri par ses deux parents. Enfant, il écrit des poèmes, tourne de petites vidéos rigolotes et dessine des monstres. Aujourd’hui, il chante, réalise des films et s’épanouit dans une pratique artistique pluridisciplinaire. Sa musique se peint avec groove, légèreté et un décalage maîtrisé. Comme ses multiples médiums, ses chansons naviguent entre genres et références : de la chanson francophone au hip-hop alternatif, en passant par l’indie-pop, avec des touches de jazz, indie-rock ou new-soul.

Zéphir grandit entre Philippe Katerine et Brigitte Fontaine, quand les Rita Mitsouko font vibrer les soirées dansantes de sa mère, ou que son père lui transmet les sonorités d’une scène alternative loin des refrains classiques. Sa mère, qui revendique ses origines belges, lui fait découvrir Lio, tandis que son père lui offre The Fat of the Land de Prodigy comme premier CD, à neuf ans. Rapidement, il construit sa propre culture musicale et commence la musique à Nantes, sa ville adoptive. Il expérimente, s’essaye au chant avec pour seuls outils des écouteurs et GarageBand, et publie quelques titres sur SoundCloud, avec autant de sérieux que son pseudo à l’époque : Gimme Pizza.
Mais c’est bien avant cela, dans un garage avec des guitares approximativement accordées et des amplis qui crachent, que Zéphir débute sur scène. Entre 2008 et 2011, il chante et joue dans le groupe garage Kick Drum avec deux amis, donnant leurs premiers concerts au Blockhaus DY10 et au Fouloir. Puis il explore davantage son timbre, délaissant un temps les cordes.

De retour dans sa ville natale, Bruxelles, entre 2020 et 2021, il rencontre des collaborateurs déterminants. En novembre 2020, il participe à une première résidence avec le bassiste Nicolas Felices et le producteur Jordan Le Galèze, posant les bases de son premier projet, Clyde, au cœur de la campagne carolorégienne. Au printemps 2021, sa rencontre avec Jordan Lee, chanteur de Last Night, scelle une collaboration durable, débutant par le titre Jane B. Jordan Lee assure ensuite la réalisation musicale de l’album Clyde, paru en juin 2023. Cet album accueille des collaborations avec Squall P, Loveni (Bon Gamin), le saxophoniste Ferdi et le trompettiste Béesau.

Après Clyde, album de la rupture, Where The F Is My Shoe? s’écoute comme un retour à l’air libre. Un disque de printemps, porté par la curiosité d’un enfant qui redécouvre le monde. Derrière ce titre faussement désinvolte se dessine un fil rouge clair : une quête de soi amorcée après la perte, jusqu’à l’élan de l’épanouissement. L’album traverse ces états avec une liberté pleinement assumée, d’une vulnérabilité mise à nu (Café Sucré) à une excentricité confiante et affirmée (Blabla).
Where The F Is My Shoe? raconte ainsi une reconstruction joyeuse, où l’on ose à nouveau se montrer, prendre de la place et affirmer une identité musicale riche, multiple et pleinement habitée.

L’album mêle chanson, hip-hop, bossa et groove. Réalisé et co-arrangé par Jordan Lee, il est porté par la direction orchestrale du compositeur belge Arthur Brouns sur des productions co-signées par le bassiste Nicolas Felices, Alwis (UTO - producteur), Jordan Le Galèze et le pianiste Quentin Zwijsen. Neuf titres pour une joyeuse quête d’identité, ou comment trouver chaussure à son pied.