Nàmàkàlà

Des cordes de Madagascar aux vents de Belgique, des rythmes béninois aux
chants mandingues, Nàmàkàlà tisse des ponts entre les continents. Le trio mêle
jazz, musiques d’Afrique de l’Ouest et influences malgaches dans un souffle
vibrant de rencontres et d’improvisation. En 2025, ils porteront cette énergie
jusqu’à Madagascar pour une tournée et le Festival International Madajazzcar,
avant de dévoiler leur premier album en 2026 chez Homerecords.

Présentation
Nàmàkàlà est un trio à géométrie variable formé par le guitariste malgache Joël
Rabesolo, le saxophoniste belge Damien Brassart et, pour certaines créations, le
batteur béninois Josaphat Hounnou. Le groupe puise dans les musiques
traditionnelles d’Afrique de l’Ouest et les mêle à l’improvisation jazz, en y
intégrant désormais des compositions originales nourries de sonorités
malgaches. En malinké, Nàmàkàlà signifie « lier les gens pour qu’ils
s’entendent » — une mission musicale qu’ils incarnent sur chaque scène. Leur
premier album paraîtra en 2026 chez Homerecords.

Note d’intention
Nàmàkàlà est né de la rencontre entre un musicien malgache et un musicien
belge, formés au jazz mais passionnés par les musiques traditionnelles
d’Afrique de l’Ouest. Leur démarche est d’explorer ces répertoires mandingues,
porteurs d’histoires, d’émotions et de contextes, pour les faire dialoguer avec
l’improvisation jazz et les couleurs de leurs propres cultures.
L’apport du batteur béninois Josaphat Hounnou enrichit leur univers rythmique
et ouvre de nouvelles perspectives sonores. Cette alchimie prend forme dans
des compositions originales où s’entrelacent influences africaines et langage
jazz, dans un esprit d’ouverture et de rencontre.
En malinké, Nàmàkàlà signifie « lier les gens pour qu’ils s’entendent » : c’est
aussi l’un des rôles des griots, et la raison d’être du groupe. Car la musique, au-
delà des frontières, peut être un outil de médiation entre les êtres et leurs
émotions, entre les cultures et les histoires. Chaque concert devient alors un
voyage où se mêlent pulsations africaines, mélodies intemporelles et
improvisations vivantes, dans un seul but : relier les gens par la musique.

Liens vidéos
En duo:
- https://www.youtube.com/watch?v=xb-TO-nBZG4&list=RDxb-TO-
nBZG4&start_radio=1
- https://www.youtube.com/watch?
v=t4Qvz_nKvAM&list=RDt4Qvz_nKvAM&start_radio=1
- https://www.youtube.com/watch?
v=ssPnAjnnSqE&list=RDssPnAjnnSqE&start_radio=1
- https://youtu.be/59SHndHA6iI
- https://www.youtube.com/watch?
v=yQqgjQ2UQDA&list=RDyQqgjQ2UQDA&start_radio=1
https://youtu.be/IiUcqXJ3OR4

En trio :

- https://youtu.be/6PdNLHHDvLg
- https://youtu.be/IiUcqXJ3OR4
- https://youtu.be/-e9dY3Li_y4
- https://www.instagram.com/reel/DFc91O7sUOr/?
utm_source=ig_web_copy_link&igsh=N3c4N2poMmg2c3d4

Dates
25/06/23 : Concert pour bébés avec Zakoustics au Wiener Hall
29/06/23 : Concert au Wiener Hall
07/07/23 : Concert au Woodpecker Bois de la cambre
08/07/23 : Concert privé
22/07/23 : Concert chez Cycle farm à Linkebbeek
23/07/23 : Concert pour Bruxelles les bains
04/08/23 : Concert à L’écrin vert à Auderghem
06/08/23 : Concert au Festi’NDE à Louvain La Neuve
09/09/23 : Concert privé
12,13,14/09 : résidence à La maison des musiques (Bruxelles)
24/09/23 : Concert pour bébés avec Zakoustics au Wiener Hall
22/10/23 : Concert pour bébés avec Zakoustics au PLOEF (Jette)
28/10/23 : Concert pour bébés avec Zakoustics au Boutchou festivals
2024-2025: série de concerts avec les Jeunesses musicales
30/01/25: Music Village en trio
4/10/25: au Baixu en trio
7-10/10/25: Résidence « La Teinturerie », Madagascar
7-22/10/25: Concerts dans le cadre du Festival International Madajazzcar et
collaboration avec la danseuse Célia Rorive pour la performance « Going
T(w)o »
15-17/12/25: Enregistrement album chez Homerecords

Biographies
Damien Brassart - saxophone soprano, composition
Après des études en anthropologie et en musicothérapie, nourries par un profond intérêt
pour les états modifiés de conscience et le pouvoir du son dans différentes cultures, Damien Brassart intègre le Conservatoire Royal de Bruxelles pour se consacrer au jazz et à l’improvisation. Il y étudie notamment auprès de Fabrice Alleman et Manuel Hermia, et obtient son diplôme de master en 2022. L’année suivante, son travail artistique est
récompensé par une bourse de la Fondation Mathilde Horlait Dapsens.
Musicien curieux et transversal, Damien évolue au croisement des arts, multipliant les
collaborations avec des artistes issus de la musique, de la danse, du théâtre et des arts
visuels. Il partage la scène avec des musiciens tels que Akram Ben Romdhane, Joël Rabesolo, Simon Leleux, Mingo Rajandi, Benjamin Sauzereau, Josaphat Hounnou, Jim Monneau et Diogo Alexandre, et collabore avec des artistes comme Guillaume Lebelle, Satoru Toma, Célia Rorive, Gilles Pollet, Alexandra Swenden, Manuela Rastaldi et Samuel Planas.
En 2022, il signe son premier album, "Ode to Travel », avec le projet SAOUTA, sorti chez Homerecords. L’album est chaleureusement accueilli par la critique pour sa richesse et son univers poétique singulier, recevant notamment 4 étoiles dans Le MAD (Le Soir) et des éloges dans L’Écho, Jazzman et The Moors Magazine.
Suite à cette reconnaissance, Damien Brassart est invité sur les ondes de la RTBF, dans l’émission Le Monde est un Village de Didier Mélon, ainsi que sur Musiq3, où il évoque son univers artistique dans l’émission Jazz de Philippe Baron. En 2024, Damien crée avec la danseuse Célia Rorive le collectif M£AL, créant des ponts entre l’art chorégraphique et le jazz. Le M£al collectif est soutenu et accueilli en résidence à la Jazz Station de Bruxelles de 2024 à 2026. Cette même année, Damien a la chance de rencontrer Théo Zipper et le Collectif Thöz. De cette rencontre va naître l’album « Rivières », avec Jim Monneau
(contrebasse) et Diogo Alexandre (batterie), qui sortira le 21 février 2025:
« Rivières » est une immersion sonore dans les flux intérieurs qui nous traversent. Avec « Érosion », « Déluge », « Mémoires du Nil », etc., cet album est une ode à nos rivières intérieures bien souvent oubliées. Un album avec son duo Nàmàkàlà (Joel rabesolo) sortira chez Homerecords en 2026.
Aujourd’hui, il poursuit son chemin musical avec une approche où
l’instantanéité, l’expérimentation et la recherche sonore tiennent une place
centrale.

Joel Rabesolo - guitare, composition

Virtuose gaucher. Joël Rabesolo est né avec
une guitare en main. Il a commencé à l’âge
de 8 ans et ne s’est jamais arrêté. Le jeune
homme a aussi su utiliser sa grande taille à
son avantage. Il a, en effet, joué au basket à
un niveau semipro pendant plusieurs
années. Réaliste, Joël n’hésite pas à
entreprendre des études même si la
musique reste une de ses raisons de vivre: «
J’ai décidé de passer un diplôme en
économie, car on n’est jamais sûr de rien
avec la musique. Je voulais assurer mes
arrières, mais pour rien au monde j’arrêterai
la musique. Et cela a été bénéfique,
puisqu’en 2006 j’ai remporté un concours
et cela a permis de m’ouvrir beaucoup de
portes. » Lauréat du concours découvertessur le jazz guitare organisé par la radio RLI / Tananarive, Joël a su l’utiliser
comme un véritable tremplin. Il a ainsi su enchaîner les concerts, allant jusqu’
à faire des tournées en Europe et devenant ainsi un nouvel ambassadeur de la
musique malgache sur le Vieux Continent." MidiMadagasikara.mg
"Economiste de formation, basketteur de passion et musicien de profession,
Joël Rabesolo s’est vite imposé comme le guitariste le plus original de sa
génération. Issu d’une famille héritière des racines traditionnelles religieuses et
artistiques de la grande île, il vit sa jeunesse dans les mouvements de sa ville
d’origine, notamment en tant que batteur de rock. Devenu une légende dans
certains milieux étudiants, ce jeune artiste à l’allure atypique est avant tout
l’initiateur d’une pensée et d’une approche cohérente. Selon lui : « le jazz doit
enrichir les racines afin de mettre en valeur les qualités du praticien ! ». Depuis
son arrivée dans la capitale, sa carrière suit une courbe ascendante, après avoir
été lauréat de concours, il se fait accepter dans les grands groupes.
Actuellement leader de sa propre formation, d’un courage, d’une ouverture et
d’un éclectisme profond, souriant volontiers, Joël Rabesolo incarne l’espoir de
l’art émergeant à Madagascar : aller au-delà des barrières culturelles et raciales,
trouver ingénieusement la formule parfaite qui unifie toutes les diversités
inhérentes au monde actuel, dans la convivialité et la simplicité." madajazz.com

Josaphat Hounnou - batterie

Né au Bénin, à Porto-Novo, dans l'une des villes d'Afrique de l'Ouest
débordant d'activités religieuses et culturelles (méditation, groupes
traditionnels,
ballet pour jeunes, folklore, etc.), Christi Joza Orisha est un percussionniste
doté d'une ouverture musicale large et exceptionnelle. Très talentueux, il est
captivé par les mélodies, les sons, les rythmes et les différents styles de la
musique
du monde. Sa facilité à s'adapter aux différents univers musicaux provient des
diverses recherches menées sur les fondements des rythmes du
monde et plus précisément des rythmes traditionnels du Bénin.
Dans son univers Jazz Fusion, il mélange son inspiration des sons traditionnelsavec le jazz en y apportant sa
touche particulière. En référence
aux batteurs de jazz, tels que :
Elvin Jones, Jim Chapin, Art
Blakey, Max Roach, Jojo Mayer,
Paco
Sery, Dennis Chambers, Yoron
Israel, Lewis Nash, Vinnie
Colaiuta, Nate
Smith, etc., Christi Joza Orisha
puise son savoir dans le mélange
et le
métissage des cultures du monde.
Son projet d'atelier intitulé RHYTHMS OF BENIN (Danemark-Bénin) et sa
collaboration à plusieurs projets musicaux avec des artistes musicaux (tels que :
Lionel Louèkè - Robert Sadin - Pino Palladino (The Journey) ; Angélique
Kidjo (EWE) ; Kris Dane (Rose of Jericho) ; Leni Stern ; Mario Guccio (The
Link) ; Everton Firmeza Trio ; TransFuZion band) révèlent ses qualités
exceptionnelles de musicien, doté d'une grande capacité de créativité.