Michi Fujita

Michi Fujita s’est formé·e à la flûte traversière classique et contemporaine, d’abord à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie, puis au Conservatoire Royal de Liège. Plus récemment, iel a découvert la poésie et le slam lors d’ateliers d’écriture. Michi Fujita travaille aujourd’hui avec la flûte traversière et le texte poétique, dans une démarche mêlant les deux disciplines. Iel s’intéresse tout particulièrement au travail du timbre qu’iel explore au travers des techniques étendues, mais s'éloigne des codes classiques. Depuis 2024, Michi écrit, compose et se produit régulièrement lors de micros ouverts à Bruxelles.


Ma pratique artistique se partage entre la poésie et la musique, explorant la fluidité et la porosité qui peuvent exister entre ces deux disciplines. La poésie et la musique partagent en effet des caractéristiques telles que le rythme, la métrique ou les jeux sur les sonorités. Dans mes morceaux, texte et musique ne sont pas seulement juxtaposés mais s’articulent pour créer des objets relevant des deux disciplines. Cela nécessite un travail de composition et d’écriture particulier exploitant les aspects rythmiques, métriques et sonores des textes qui se transforment en musique, ainsi que les dimensions répétitives et chantées de la musique qui se métamorphose à son tour en texte. En fonction des pieces, le texte peut donc être récité, ou par moments rythmé ou chanté. Ma musique, immersive, emploie les techniques étendues (contemporaines) de flûte traversière. Elle est faite de couches de timbres et de textures, produits par les flûtes traversières et la voix, le tout enrichi par des bandes et des pédales. Si j’ai étudié des compositeurs·ices comme Varèse, Schaeffer (qui utilisent le timbre comme des harmonies ou des mélodies), Takemitsu, Saariaho ou Rotaru (pour la subtilité de leurs couleurs et textures) qui m’inspirent encore aujourd’hui, ma musique ne se retrouve pas dans les codes classiques et reste très personnelle. Mes textes, métaphoriques et aux images mentales fortes, plongent les auditeurs·ices dans des mondes imaginaires, parfois étranges. Au sein de mes écrits, j’aime développer des univers riches dans lesquels transporter les auditeurs·ices et qui donnent vie à mes propos. Les thèmes abordés tournent autour de la transidentité, de la santé mentale, ou encore de questions plus existentielles. Allier poésie et musique dans des performances live, permet non seulement de se rapprocher des sources de la poésie (qui était à l’origine souvent récitée ou chantée) mais également de communiquer directement avec le public, les ambiances créées n’ayant pas le même impact que sur enregistrement. Par exemple, l’emploi de bandes démultiplie les effets des flûtes, la magie opérant lorsqu’on ne distingue plus l’une de l’autre et que l’on peine à décrypter ce qu’on entend par rapport à ce qu’on voit.