Estelle Bourgeois
Biographie
La voix d’Estelle Bourgeois semble surgir d’un lieu ancien.
Bercée dès l’enfance par le chant baroque et les univers de Barbara, Kate Bush, Enya ou Loreena McKennitt, elle développe une musique intime et habitée où se rencontrent poésie, souffle et exploration vocale.
Formée très jeune à la musique classique, elle s’éloigne pourtant longtemps de la création avant d’y revenir à travers une recherche profondément liée au corps, à la présence et à la transformation. Psychologue clinicienne et musicothérapeute, spécialisée dans la libération émotionnelle par le corps et la voix, elle nourrit aujourd’hui son travail de pratiques somatiques, d’improvisation, de mouvement, de transe et de rituel.
À travers le chant, les textures organiques et une voix traversée par l’émotion, Estelle Bourgeois façonne un univers sensible et immersif, quelque part entre rêverie, mémoire et paysage intérieur.
Elle développe plusieurs projets aux formes complémentaires : Délicates Créatures avec la comédienne Angélique Demoitié, Escale avec le guitariste Pascal Di Pinto, ainsi qu’Elest Lunar, projet sonore enregistré seule au cœur de la nature mexicaine.
Avec D’où je suis, son projet solo, elle compose une musique intime et habitée où se mêlent poésie, exploration vocale et matière sonore. Né d’un appel à textes lancé sur les réseaux sociaux, le projet se construit à partir de poèmes et fragments de vie envoyés par différentes personnes. Guidée par l’intuition, Estelle Bourgeois choisit les mots qui résonnent profondément avec son propre parcours et tisse, à travers les voix des autres, une œuvre profondément intime et universelle.
En offrant à ces textes un nouvel espace de résonance par la musique, elle crée une forme de rituel sensible et collectif, où les fragilités humaines, les blessures, les transformations et l’acceptation de soi trouvent un espace pour être traversés et partagés. D’où je suis questionne ainsi notre manière d’habiter le monde, de nous regarder et de reprendre pleinement notre place.
Ce qui ne devait être au départ qu’un échange spontané devient peu à peu un premier album, paru en janvier 2026 sur le label Home Records. Elle y signe les compositions, arrangements, voix et plusieurs instruments, poursuivant une recherche artistique où le chant devient à la fois espace de mémoire, de présence et de transformation.
Sur scène, Estelle Bourgeois s’entoure d’Isabelle Graffe à la basse, Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle, Xavier Bouillon aux claviers et Martin Moreau à la batterie. Le travail scénique est développé en collaboration avec la comédienne Angélique Demoitié, tandis que l’univers visuel est imaginé avec Saskia Petermann et les costumes de scène créés par Marie-Hélène Tromme, dans une forme pensée comme un espace sensible, immersif et résolument féminin.
Aujourd’hui, Estelle Bourgeois place la création au centre de sa trajectoire et poursuit le développement d’un univers singulier, entre scène, écriture, recherche sonore et rituel.
Bercée dès l’enfance par le chant baroque et les univers de Barbara, Kate Bush, Enya ou Loreena McKennitt, elle développe une musique intime et habitée où se rencontrent poésie, souffle et exploration vocale.
Formée très jeune à la musique classique, elle s’éloigne pourtant longtemps de la création avant d’y revenir à travers une recherche profondément liée au corps, à la présence et à la transformation. Psychologue clinicienne et musicothérapeute, spécialisée dans la libération émotionnelle par le corps et la voix, elle nourrit aujourd’hui son travail de pratiques somatiques, d’improvisation, de mouvement, de transe et de rituel.
À travers le chant, les textures organiques et une voix traversée par l’émotion, Estelle Bourgeois façonne un univers sensible et immersif, quelque part entre rêverie, mémoire et paysage intérieur.
Elle développe plusieurs projets aux formes complémentaires : Délicates Créatures avec la comédienne Angélique Demoitié, Escale avec le guitariste Pascal Di Pinto, ainsi qu’Elest Lunar, projet sonore enregistré seule au cœur de la nature mexicaine.
Avec D’où je suis, son projet solo, elle compose une musique intime et habitée où se mêlent poésie, exploration vocale et matière sonore. Né d’un appel à textes lancé sur les réseaux sociaux, le projet se construit à partir de poèmes et fragments de vie envoyés par différentes personnes. Guidée par l’intuition, Estelle Bourgeois choisit les mots qui résonnent profondément avec son propre parcours et tisse, à travers les voix des autres, une œuvre profondément intime et universelle.
En offrant à ces textes un nouvel espace de résonance par la musique, elle crée une forme de rituel sensible et collectif, où les fragilités humaines, les blessures, les transformations et l’acceptation de soi trouvent un espace pour être traversés et partagés. D’où je suis questionne ainsi notre manière d’habiter le monde, de nous regarder et de reprendre pleinement notre place.
Ce qui ne devait être au départ qu’un échange spontané devient peu à peu un premier album, paru en janvier 2026 sur le label Home Records. Elle y signe les compositions, arrangements, voix et plusieurs instruments, poursuivant une recherche artistique où le chant devient à la fois espace de mémoire, de présence et de transformation.
Sur scène, Estelle Bourgeois s’entoure d’Isabelle Graffe à la basse, Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle, Xavier Bouillon aux claviers et Martin Moreau à la batterie. Le travail scénique est développé en collaboration avec la comédienne Angélique Demoitié, tandis que l’univers visuel est imaginé avec Saskia Petermann et les costumes de scène créés par Marie-Hélène Tromme, dans une forme pensée comme un espace sensible, immersif et résolument féminin.
Aujourd’hui, Estelle Bourgeois place la création au centre de sa trajectoire et poursuit le développement d’un univers singulier, entre scène, écriture, recherche sonore et rituel.
estelle0bourgeois (a) gmail.com
Contacts et médias
Retrouvez ici les plateformes sur lesquelles l'artiste est présent·e
Biographie
La voix d’Estelle Bourgeois semble surgir d’un lieu ancien.
Bercée dès l’enfance par le chant baroque et les univers de Barbara, Kate Bush, Enya ou Loreena McKennitt, elle développe une musique intime et habitée où se rencontrent poésie, souffle et exploration vocale.
Formée très jeune à la musique classique, elle s’éloigne pourtant longtemps de la création avant d’y revenir à travers une recherche profondément liée au corps, à la présence et à la transformation. Psychologue clinicienne et musicothérapeute, spécialisée dans la libération émotionnelle par le corps et la voix, elle nourrit aujourd’hui son travail de pratiques somatiques, d’improvisation, de mouvement, de transe et de rituel.
À travers le chant, les textures organiques et une voix traversée par l’émotion, Estelle Bourgeois façonne un univers sensible et immersif, quelque part entre rêverie, mémoire et paysage intérieur.
Elle développe plusieurs projets aux formes complémentaires : Délicates Créatures avec la comédienne Angélique Demoitié, Escale avec le guitariste Pascal Di Pinto, ainsi qu’Elest Lunar, projet sonore enregistré seule au cœur de la nature mexicaine.
Avec D’où je suis, son projet solo, elle compose une musique intime et habitée où se mêlent poésie, exploration vocale et matière sonore. Né d’un appel à textes lancé sur les réseaux sociaux, le projet se construit à partir de poèmes et fragments de vie envoyés par différentes personnes. Guidée par l’intuition, Estelle Bourgeois choisit les mots qui résonnent profondément avec son propre parcours et tisse, à travers les voix des autres, une œuvre profondément intime et universelle.
En offrant à ces textes un nouvel espace de résonance par la musique, elle crée une forme de rituel sensible et collectif, où les fragilités humaines, les blessures, les transformations et l’acceptation de soi trouvent un espace pour être traversés et partagés. D’où je suis questionne ainsi notre manière d’habiter le monde, de nous regarder et de reprendre pleinement notre place.
Ce qui ne devait être au départ qu’un échange spontané devient peu à peu un premier album, paru en janvier 2026 sur le label Home Records. Elle y signe les compositions, arrangements, voix et plusieurs instruments, poursuivant une recherche artistique où le chant devient à la fois espace de mémoire, de présence et de transformation.
Sur scène, Estelle Bourgeois s’entoure d’Isabelle Graffe à la basse, Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle, Xavier Bouillon aux claviers et Martin Moreau à la batterie. Le travail scénique est développé en collaboration avec la comédienne Angélique Demoitié, tandis que l’univers visuel est imaginé avec Saskia Petermann et les costumes de scène créés par Marie-Hélène Tromme, dans une forme pensée comme un espace sensible, immersif et résolument féminin.
Aujourd’hui, Estelle Bourgeois place la création au centre de sa trajectoire et poursuit le développement d’un univers singulier, entre scène, écriture, recherche sonore et rituel.
Bercée dès l’enfance par le chant baroque et les univers de Barbara, Kate Bush, Enya ou Loreena McKennitt, elle développe une musique intime et habitée où se rencontrent poésie, souffle et exploration vocale.
Formée très jeune à la musique classique, elle s’éloigne pourtant longtemps de la création avant d’y revenir à travers une recherche profondément liée au corps, à la présence et à la transformation. Psychologue clinicienne et musicothérapeute, spécialisée dans la libération émotionnelle par le corps et la voix, elle nourrit aujourd’hui son travail de pratiques somatiques, d’improvisation, de mouvement, de transe et de rituel.
À travers le chant, les textures organiques et une voix traversée par l’émotion, Estelle Bourgeois façonne un univers sensible et immersif, quelque part entre rêverie, mémoire et paysage intérieur.
Elle développe plusieurs projets aux formes complémentaires : Délicates Créatures avec la comédienne Angélique Demoitié, Escale avec le guitariste Pascal Di Pinto, ainsi qu’Elest Lunar, projet sonore enregistré seule au cœur de la nature mexicaine.
Avec D’où je suis, son projet solo, elle compose une musique intime et habitée où se mêlent poésie, exploration vocale et matière sonore. Né d’un appel à textes lancé sur les réseaux sociaux, le projet se construit à partir de poèmes et fragments de vie envoyés par différentes personnes. Guidée par l’intuition, Estelle Bourgeois choisit les mots qui résonnent profondément avec son propre parcours et tisse, à travers les voix des autres, une œuvre profondément intime et universelle.
En offrant à ces textes un nouvel espace de résonance par la musique, elle crée une forme de rituel sensible et collectif, où les fragilités humaines, les blessures, les transformations et l’acceptation de soi trouvent un espace pour être traversés et partagés. D’où je suis questionne ainsi notre manière d’habiter le monde, de nous regarder et de reprendre pleinement notre place.
Ce qui ne devait être au départ qu’un échange spontané devient peu à peu un premier album, paru en janvier 2026 sur le label Home Records. Elle y signe les compositions, arrangements, voix et plusieurs instruments, poursuivant une recherche artistique où le chant devient à la fois espace de mémoire, de présence et de transformation.
Sur scène, Estelle Bourgeois s’entoure d’Isabelle Graffe à la basse, Sigrid Vandenbogaerde au violoncelle, Xavier Bouillon aux claviers et Martin Moreau à la batterie. Le travail scénique est développé en collaboration avec la comédienne Angélique Demoitié, tandis que l’univers visuel est imaginé avec Saskia Petermann et les costumes de scène créés par Marie-Hélène Tromme, dans une forme pensée comme un espace sensible, immersif et résolument féminin.
Aujourd’hui, Estelle Bourgeois place la création au centre de sa trajectoire et poursuit le développement d’un univers singulier, entre scène, écriture, recherche sonore et rituel.
estelle0bourgeois (a) gmail.com
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