Antemi

Après quelques années d'études à Anvers et au conservatoire en jazz, née de parents "encyclopédies" musicales de leur époque, je participe aujourd'hui à divers projets live pour m'alimenter de savoir et d'expériences ludiques et spirituelles: je suis une choriste fidèle pour David Numwami et Zedie. L'harmonie est ma passion. Je tiens alors systématiquement à collaborer dans l'écriture de celles-ci en cas de besoin. Qu'est ce que c'est fun ! Faut le dire...
Ma voix est mon instrument depuis et pour toujours. C'est ma seule échappatoire, et j'espère un jour offrir aux autres la sensation que mon chant me procure. J'ai l'honneur également de participer en collaboration créative à la section sonore du festival Blue Crush créé par Camille Lavaud, Adèle Pasquier et Mathilde Zigante.

De mon côté alors, seule, bien qu'avec du jazz, du rock et de l'opéra dans mon sac, je reste à Bruxelles pour trouver des nouveaux repères dans un monde musical qui m'est à la fois terrible et indispensable sensoriellement, celui de l'électronique. Sans aucune maîtrise de moi ni de cet univers, je m'avance en espérant pouvoir y déposer une petite trace de moi.
J'utilise le chant comme instrument maître, un chant aux influences parfois classiques, un mélange de voix éthérées (merci ma sœur pour ce doux compliment) aux notes longues, aiguës et rondes, sur une plage sonore souvent plus sombre et saccadée. Un contraste reflétant le mélange féminin de douceur et de délicatesse, de discrétion parfois imposée survolant un monde de force sous-jacente, de résistance et bien trop souvent de douleurs aussi.
Ma musique est un combat personnel et identitaire entre moi et moi-même. J'embrasse la sensation parfois d'instabilité et c'est pourquoi mes idées musicales sont restées privées longtemps.
J'ai commencé à montrer à ma sœur, mon conjoint puis quelques ami.es (pratiquement que des femmes maintenant que j'y pense, Zedie étant l'exception parmis ces amies). La composition et production sont longtemps restées les miennes, bien que cette dernière soit rudimentaire... le temps de trouver ma pâte. Mais me voilà depuis quelques temps à récolter maintenant les idées de "consœurs et confrères", ami.es et amoureureuses de la musique, pour construire en collaboration avec d'autres artistes une production plus propre et professionnelle, en conservant mon identité et la sincérité que je place dans ma musique. C'est donc un travail partagé et participatif avec une liberté artistique des autres musicien.nes qui ressortira de mon projet personnel, mais je décide ici de ne montrer que ce qui m'appartient entièrement afin de vous montrer plus clairement qui je suis.

Je vous montre ici donc trois morceaux entièrement produits par moi. Ce sont des demos construites uniquement avec de la voix samplée, hormis un kick dans chaque morceau et quelques notes de piano dans certains. C'est ma manière de faire étant débutante sur Ableton. La percussion et la production seront perfectionnées.

Le morceau d'introduction est une compilation de voix superposées et petit à petit déconstruites rithmiquement, un style d'agencement musical que je prends et qui me représente, grâce au jeu harmonique et percussif que je peux alors créer.

"crash" est un morceau fait avec une station de loop. Chaque élément est créé sur la Boss rc-505, mon unique outil. J'y ai placé quelques paroles par dessus, c'est un morceau de fragilité et d'auto construction.

"Monsoon" est un morceau test encore. C'est celui qui est selon moi le plus ambitieux et le plus loin de son stade final pour l'instant. Aucun de mes morceaux n'est fini mais celui-ci sera le morceau du "cathartic moment". Une guitare et une batterie acoustiques viendront agrementer d'elements jazz et folk les dernières notes du morceau. Je veux qu'il représente auditivement le moment où l'on décide de laisser tomber les charges impertinemment posées sur nos épaules. Qu'il y aie ce sentiment de cri sous la pluie, du lâcher prise final.

Si vous souhaitez entendre d'autres petits extraits musicaux, vous pouvez cliquer sur "musishon" dans mes highlights instagram.

J'admets m'être faite peut-être trop discrète sur ce projet... Je voulais attendre d'etre sûre de prendre la bonne voie, c'est pourquoi je n'ai pas encore de photos professionnelles pour représenter mon projet. Mais la résilience y est maintenant depuis quelques années, et me fait grandir artistiquement chaque jour. Je ne veux plus le cacher, je veux donner de moi aux autres cette année.